曲目列表
专辑简介
专辑简介：年轻的小提琴家伊安娜·克里斯蒂娜·戈西娅(Ioana Cristina Goicea)和她的搭档、钢琴演奏家安德烈·班西奥(Andrei Banciu)在他们的首张专辑中充分展现了才华。他们向听众呈现了理查德·施特劳斯( Richard Strauss)、埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)的晚期浪漫主义音乐，并奉上了斯坦·戈莱斯坦(Stan Golestan)作品的全球首演。两位来自罗马尼亚的音乐家在各类世界大赛中均有所收获，完美的演奏技巧辅以协调的配合，二人个性化地诠释了这三部浪漫主义的作品。《Romantic Exuberance》的感染力一定会让听众汗毛耸立！作曲家简介：斯坦·戈勒斯坦(Stan Golestan，1875年-1956年)，罗马尼亚作曲家。在流亡巴黎期间，斯坦在巴黎国家音乐学院( Conservatoire Supérieur de Paris)学习，并结识了一众优秀的法国音乐家。他的作品源自罗马尼亚传统音乐，形式自然且富有民族性格。1921年，在席卷欧洲的民族主义浪潮中，斯坦与乔治·埃内斯库(George Enescu)合作创立了罗马尼亚作曲家协会(Societatea Compozitorilor Romani)。埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold，1897年－1957年)，犹太血统的美籍奥地利作曲家。科恩戈尔德在17岁时就完成了两部歌剧。1920年，他因谱写歌剧《死城》(Die tote Stadt)一举成名。1934年流亡美国，为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。其作品多为后浪漫主义风格，气魄宏大、旋律优美、配器生动，电影音乐作曲家约翰·威廉斯(John Towner Williams)深受其风格影响。理查德·施特劳斯( Richard Strauss，1864年-1949年)，并非维也纳“施特劳斯家族”的成员，德国浪漫派晚期最后的一位伟大作曲家，同时也是交响诗及标题音乐领域中最重要的作曲家。他晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解。理查德·施特劳斯的音乐创作深受莫扎特和瓦格纳等人的影响，他的指挥偏好表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。其代表作有《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra)、《唐璜》(Don Juan)和《堂吉诃德》(Don Quixote)。1920年，理查德·施特劳斯与马克斯·赖因哈特(Max Reinhardt)、霍夫曼斯塔尔(Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal)等人一同创办著名的萨尔茨堡音乐节(Salzburger Festspiele)。艺术家简介：伊安娜·克里斯蒂娜·戈西娅(Ioana Cristina Goicea)是当代最杰出的小提琴家之一，相继在莱比锡音乐学院(Leipzig “Felix Mendelssohn Bartholdy” University of Music and Theatre)、罗斯托克音乐学院(Hochschule für Musik und Theater Rostock)和汉诺威音乐学院(Hochschule für Musik und Theater Hannover)学习。2017年，戈西娅在迈克尔·希尔国际小提琴比赛(Michael Hill International Violin Competition)中获得一等奖，评论家盛赞她激情四射的表演，并形容她是“音乐苍穹上升起的新星”。2018年，她在德国波恩音乐比赛(German Music Competition in Bonn)中获得一等奖，并赢得了印第安纳波利斯国际小提琴比赛(International Violin Competition，Indianapolis)。2019年，她成为著名的伊丽莎白女王大赛(Queen Elisabeth Competition)的获奖者。 安德烈·班西奥(Andrei Banciu )1985年出生于罗马尼亚。他曾在汉斯·艾斯勒音乐学院(Hanns Eisler” School of Music)学习。他曾在众多国际比赛中获奖，如基辛格钢琴奥林匹克大赛(Kissinger Piano Olympics)、贝拉·巴托克大赛(Béla Bartók Szeged, Hungary)和阿图尔·施纳贝尔钢琴比赛(Artur Schnabel Piano Competition Berlin)。 他的音乐会录音录像多次在德国、法国、荷兰、意大利等国的电台电视上播出。从2012年开始，班西奥陆续在莱比锡音乐戏剧大学(Leipzig “Felix Mendelssohn Bartholdy” University of Music and Theatre)、柏林大学(UdK Berlin)和魏玛音乐学院(University of Music “Franz Liszt” in Weimar)任教职。精品亚洲专区无码三区
专辑简介：从伦敦到威尼斯，途经莱比锡和海牙，西蒙·墨菲（Simon Murphy）和新荷兰音乐学院（New Dutch Academy）通过 "巴洛克公路之旅"（Grand Tour - Baroque Road Trip）这个巴洛克音乐瑰宝的华丽节目，开启了一段迷人的欧洲之旅。这些生动的演出在身临其境的音效中使用原汁原味的乐器，不仅颂扬了巴洛克的辉煌，也让人感受到音乐创作的纯粹乐趣。西蒙·墨菲写道："我们的目标是创造一种音乐体验，让你真正感受到人的身体参与其中"，"从精致、优雅和仪态万方的一端，一直到巴洛克音乐制作工艺的朴实和原始、质感和狡黠，有时甚至是质朴的一面"。这次音乐之旅包括巴赫、亨德尔、泰勒曼、维瓦尔第和范·瓦塞纳尔的作品。西蒙·墨菲（Simon Murphy）被《De Volkskrant》形容为 "一位有胆识的音乐家；一位具有天生传教士的激情和信念的指挥家"，他以给经典交响乐曲目带来全新视角而著称，是屡获殊荣的新荷兰学院的创始人和艺术总监。BBC 音乐杂志将这支巴洛克管弦乐团形容为 "用时代乐器演奏的大乐队"，并称赞其 "华丽......摇摆的节奏......时尚的装饰......创造性的即兴演奏"。西蒙·墨菲在专辑注释中写道："这张专辑的灵感来源于18世纪音乐旅行者的纯粹喜悦和兴奋"，"当他们开始音乐探险时，有一种难以名状的兴奋......我希望你们喜欢这张专辑，并从中受到启发"。这是西蒙·墨菲和新荷兰学院为 PENTATONE 推出的第六张专辑。指挥家简介：西蒙·弗朗西斯·墨菲（Simon Francis Murphy）是一位屡获国际大奖的指挥家和中提琴演奏家，来自荷兰的澳大利亚人，专注于18世纪和19世纪早期的音乐。他是新一代早期音乐专业演奏家中的佼佼者，经常应邀在欧洲著名的音乐节和音乐厅担任指挥，并自2002年起担任海牙巴洛克管弦乐团新荷兰学院（NDA）的首席指挥和艺术总监。乐团简介：新荷兰学院（NDA）由指挥家兼中提琴家西蒙·墨菲创立，是一个由40名国际年轻音乐家组成的获奖团体，他们高度投入，探索并演奏各种形式的18世纪音乐。自2002年成立以来，新荷兰音乐学院以其新鲜、充满活力和动感的表演风格迅速赢得了国际赞誉。荷兰国家大剧院创新性地编排了经典作品以及新近重新发现的18世纪大师作品，让现代观众对巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家及其同时代人的音乐有了新的认识。
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